为期一个月的实训将要拉上帷幕了。同学们对动画运动规律和对人物设计的绘画又提升了一个阶段，这对几个星期以后的期末考试来说，无疑是一次提高自身专业水平的机会。
  我们实训使用的工具很简单，笔，动画纸，电脑和数位板。在进行人物设计时，我们是先手绘，再通过设备导入电脑中进行上色。动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，这是在制作动画中最基本的技术，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间。动漫与平时学的素描，油画不一样，动漫的人设对于骨架，五官是有要求的，人物五官要有个性，不能与其他作品有太多雷同。
  老师说很多人都说设计人物是靠想象力，但是他觉得人不存在想象力，只是平常看的东西多了，再在脑部变得夸张，再就行勾勒，就变成我们画出的东西。这可以从写实派的动漫人物中看出来，比如说欧美动画中的钢铁侠，超人，都是根据真人做造型再做适当的夸张变成了他们的任务设定。
在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中的构思的形象变成纸上的东西呢，这往往是我们这些初学者最头疼的事。事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特征是由其所属的故事决定的。
  这几个星期，我们每个人都设计了一套自己的人设，从人物设计到表情设计再到动作设计，这期间一遍一遍的改原稿，直到通过。
  在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理，自然，顺畅，动的符合规律。在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄，性别，体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。我们在实训中练的最多的就是人物的走跑跳，这是人物最基本的动作。在生活中动物也是无处不在的，动画源自生活，所以让动画更有真实性，我们也有必要了解和掌握动物的运动规律。
  通过这一个月的实训我们不仅在专业技能上有了飞速的提高，还对动漫这个产业越来越感兴趣了。