文艺注重的是文化传承，中国的现状让文化和文艺工作者的梦想和抱负沦为筹码。
  面对中国的现状，这些人只能服从于现状，在框条的限制下丧失了自己的创新和创造能力，使有能力的人都选择离开中国，去海外发展。
  个人认为，中国文艺工作的恶性循环是有原因的，饱受文化熏陶的文艺工作者，尤其是刚出校门的青年，都知道创新和承传和中国发展的重要性，但是进入岗位，工作和生存问鼎梦想的时候，不得不选择把梦想埋没于心底选择生存下去，二当厌倦枯燥的创作之后，离开中国是唯一的解救自身的方法。这也是为什么很多人会认同习近平讲话的原因。
  我认为我们有必要分析中国市场恶化的原因。
  因为我们是艺术设计系的学生，论证就从我们专业领域展开。除了提升专业技术提升自身修养的内容之外，我想要阐述更多自己对中国市场的认识。
  有人认为市场只服从于观众，观众喜欢什么，就做什么，赚的钱才会多。这是大多数人的想法。想反驳太容易，就拿中国臭名昭著的现代动画行业来说论述。
  动画在中国人的印象中，永远都和“幼稚”挂钩。但是事实是，动漫可以像电影一样获得亿为单位的利润，甚至相比其他电影更有效果，更加廉价，拿迪士尼《冰雪奇缘》来说，制作成本一亿美元，截止2014年四月，票房就达到了10亿美元，而中国近日上映的国产电影《龙之谷》，进电影院看的群众，除了在电影院到处乱跑的欢脱的小屁孩和他们的家长，和龙之谷部分骨灰级玩家之外，也只有动漫产业的从事者和支持国漫的脑残粉了。更别说登陆欧美，能活着穿过日本海就不错了。
  问题到底出在哪里？
  中国在前些年就提出过要扶持动画产业（常州的动漫基地就是成果），还拨了很多钱，也是亿为单位的人民币，坐等可以看见像迪士尼一样的动画横空出世，架势不抵当年大跃进时期的赶超欧美的勇气，但是努力付出的成果，就是都没人记得常州曾经有个动漫基地，伴随而来的还有《脑残羊》《熊出没》一类的儿童垃圾。
  故事是这样的。
  假如，拨给常州动漫基地一亿人民币，说要做一部动漫，经过大小干部的过滤“净化”，一亿人民币送到制作动漫的工作室只剩下一百万不到，工作室无奈，但又不能辜负国家的期望，于是只能做些低龄幼儿的动画片，一是成本小，二是好赚钱。冰冻三尺非一日之寒。这样的情况不是只持续了一年两年，在从来没有人关注中国动漫产业的时候，为了生存那些有志青年不得不为了生存而这么做，又过了很多，在中国人的印象里，动漫就只能贴上“幼稚“的标签，国产动漫再怎么努力地做得高达上也是徒劳。国漫沦陷，恶性循环酿成。
  但这仅仅是动漫行业，它是中国文艺事业的冰山一角。在现在，一个单纯喜欢画画的小孩想做一个有名的油画家，放心吧，他大学的时候就会放弃的，在那个热血澎湃的年纪，在面对世界的年纪知道了世界的现实，就会知道油画是个深坑。因为画得好，不一定当得了油画家，就算当了油画家，也基本成不了名。因为，一个单纯的，学画画的人要成为油画家不只要学会勾搭有名有势的人，还要适时，适当得舍身为“名”。努力的这一切看似为了成为有名的油画家，可是谁知到，曾经这只是一个小孩单纯的喜欢画画而已。
  我很认同习近平的想法和看法，但是“革命尚未成功”，我希望国家可以与我们一同努力。